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lunes, octubre 29, 2012

Los leones de Bagdad

Curiosa novela grafica que paso por mis manos por casualidad, ni sabia que me iba a encontrar, ni sabia que esperar, fue mas un a ver que sale...

Los leones de Bagdad, escrita por Brian K. Vaughan, resulta en el mejor de los casos una obra con cierta lectura moral, o filosofica, y en el peor una aventura de animales curiosa.
Nos plantea en el zoo de la ciudad de Bagdad a los leones, haciendo la vida que hacen los animales en los zoos, planean sus fugas, añoran la libertad y otros estan satisfechos con estar en jaulado, con la seguridad de la comida, pero en eso llega la guerra de Irak, y deja a los animales en libertad, como reacciona cada uno, ante lo que habia dicho, metafora de los resultados de las rebueltas populares supuestamente prodemocraticas.

Por otro lado el dibujo de Niko Henrichon, que acompaña a la historia me recuerda a los originales de Disney, no tanto por su tono que mes menos nitido, sino por que se ve que hubo un estudio previo de las formas de los animales.
Creo que el dibujante hizo un gran trabajo.

Una obra curiosa, muy bien tratada, con varias lecturas, y totalmente independiente.
Calificacion: 7/10

lunes, septiembre 24, 2012

El guerrero del antifaz 1

Este verano uno de los muchos coleccionables que salieron estaba el de este clasico del comic español, El guerrero del antifaz, la verdad es que no tenia intencion de adquirirlo, lo poco que habia leido de este personaje no me gustaba, y me parecia bastante malo, eran aventuras sueltas y en blanco y negro. Pero mis hermanos me regalaron los primeros numeros, aunque solo tratare el primero, y me gustaron mucho mas de lo esperado.

La historia con la que empieza nos presenta a los personajes y en especial la historia de el protagonista, el conocido Guerrero del Antifaz, y nos presenta la trama principal, con unos personajes que nos acompañaran hasta el final de la colección.
En cada tomo encontraremos 7 numeros, estos empiezan donde dejo la aventura el numero anterior, por lo que generara el problema de tener que leerse todos para ir enterandose de que va la cosa, como todas las colecciones de la epoca.

En cuanto al dibujo de Manuel Gago, es muy curioso porque en portada tenemos la imagen que todos hemos visto en todos lados, pero esta imagen es de numeros mas avanzados, en los primeros numeros vemos un personaje con un trazo mas inseguro, y menos trabajado, aunque en el primer numero ya vemos la evolucion del dibujo, y de la forma del personaje.
Todo a color, en blanco y negro se hacia muy pesado de leer.

El formato esta bien, son tomos apaisados muy comodos de leer, contienen 7 numeros que no lo hace ni escesivamente gordo, ni una escueta grapa.
La edicion tiene tapa dura y un tipo de hoja bastante bueno.
Aunque si se aspira a adquirir toda la serie al salir cada numero a 8€, los 69 numeros la coleccion no es nada economica.

Calificación: 6.5/10

lunes, septiembre 17, 2012

Las pruebas de Shazam!

Este tomo lo leí cuando salio, pero decidí hacer la reseña en una segunda lectura, ¿porque? Pues no hay respuesta, porque me dio, y no hay mas respuesta...

El tomo nos narra los acontecimientos posteriores a las Crisis infinita, cuando la roca de la eternidad se va al carajo, el mago la palma, la magia cambia y sus libros se reescriben, y la familia Marvel, pues pierden todos sus poderes menos el Capitán Marvel.
He aquí el gran cambio, con la ausencia del mago Shazam, el Capitán Marvel tiene que ocupar su lugar, y Fredy Freman, el capitán Marvel Jr, el puesto del Capitán Marvel
Pero para ello debe tomar los distintos poderes, superando las pruebas de los dioses de la magia que dan los poderes y hacen el acrónimo de Shazam, Salomón, Hércules, Aquiles, Zeus, Atlas y Mercurio.
Pero tiene competencia Sabina, la única descendiente de Merlin, que también quiere los poderes, tendremos aparición de la JLA, de Zatanna de Shadowpact y de Tawny, el tigre de los Marvel.
La historia esta contada de manera un tanto enrevesada, y retorcida, demasiado idas y venidas, demasiados personajes que solo aparecen en 3 hojas, que a un gran numero de lectores se les pierde.
Judd Winick, hace una historias para lectores de DC de toda la vida, algo que son escasos en la península.

En cuanto al dibujo, de Howard Porter y Mauro Cascioli, esta dividido en dos partes claramente marcadas por la diferencia de estilos.
Primero un estilo que resulta novedoso y agradable, tiene un aire a un cartoon sin entintar, que le da frescura, y velocidad.
El segundo estilo de un realismo desmesurado, genera un aura de dramatismo para el final de la historia.

Un tomo para fans de la familia Marvel, para completistas de Dc, y a quien le llame el dibujo, el resto del montón.
Calificación: 6/10

lunes, mayo 21, 2012

Destello Antes de los exiliados

Aficionado a los Exiliados, y me encanta la fase de los mutantes de la Era de Apocalipsis, no podria dejar la oportunidad de adquirir la una obra que enlaza ambas series, ademas con un personaje que realmente es impresionante, Destello.

La historia, en la que la protagonista es Destello, antes de unirse a los exiliados, cuando aun pertenecia a la Patrulla X de Magneto, de la Era de Apocalipsis.
Destello viaja hasta la zona negativa, con la esperanza de encontrar aliados para luchar contra Apocalipsis, pero la cosa se va liando paguina a paguina, hasta terminar casi donde empezo, lo cual es logico, porque estamos en una historia intermedia entre las historias ya conocidas, aporta pocos datos novedosos al personaje y a su historia, y ninguno a la continuidad Marvel.
Los que se encargan de escribirla, es dos autores que tiene una gran importancia para este personaje, por un lado tenemos a Scott Lobdell, quien fue su creador en aquel numero de la Patrulla X, en el que se enfrentaba a Falange.
El otro es Judd Winick, quien se encargo de escribir sus primeras historias posteriores a la Era de Apocalipsis, las primeras historias de los Exiliados.

En cuanto al dibujo, Trevor McCarthy, autor que ayudo en aquel tomo especial de la era de Apocalisis, posterir, y en unos cuantos numeros de personajes de Gotham, pero sobretodo, porque tiene un gran parecido al dibujo de Joe Madureira, el otro creador de este personaje, en el numero Mutantes cuando como dije luchaban contra Falange.
Como curiosidad la partada esta dibujada por Adam Kubert, quien tambien dibujaba una serie mutante cuando se enfrentaban a Falange y hacia sus primeras apariciones la protagonista de esta obra, Destello.

Uno de los fallos que veo en el tomo es la numeracion desconozco de donde viene, tiene un 24, lo mas probable es que pretendiesen meterlo en la numeracion de los Exiliados, pero en la coleccion de los Exiliados, paso  aser nuevos exiliados, y de nuevo, Exiliados en el ultimo numero, en el que se incluia el segundo volumen de esta coleccion, que se llamaba si no recuerdo mal Deja Vu, y tambien tenia el numero 24.

Mi conclusion, no es un comic indispesable, para nadie, es mas bien del monton, realmente se lo aconsejo a completistas de la Era de Apocalipsis o de los Exiliados, pero no sera una de sus obras favoritas, ni la mejor.
Calificación: 5/10

lunes, mayo 07, 2012

Mouse Guard Otoño 1152

Comic que lei, sin demasiado interes, como me paso con Ratones Templarios, y otras obras antropomerficas, me las leo por recordar los tiempos mas faciles e infantiles, donde los cuentos infantiles eran las mejores aventuras.
Además tenia muy buena pinta, y se habia creado un juego de rol, del que tambien habian hablado muy bien, aunque no creo que lo pruebe, ni pase por mis manos nunca.

La obra nos presenta a unos ratones en una organizacion de caballeros, tipo medieval, con cada ciudad estado independiente, y las zonas libres protegidas por esta organización, los Guardianes, pero mientras ellos intentan cumplir con su cometido, se teje una cospiracion, que los guardines deberan descubrir y evitar.
Unque la aventura no resulta demasiado impresionante, basicamente porque este numero es mas para conocer a los personajes y su universo.
La forma con la que nos presenta la obra es mediante historias cortas que en aparienia no tienen relacion, pero al final del tomo descubrimos el sentido de cada una, recuerda a los cuentos para dormir a los niños, en los que lees un capitulo corto cada noche, me parecio muy gracioso y acertado.

En cuanto al dibujo resulta que al principio bastante feo, pero tras las 8 primeras paginas vemos ciertos cambios que mejoran considerablemente, llegando al final con un estilo muy bonito y acertado para la obra.

La verdad es que David Petersen, hace una obra muy personal, pero enormente atractiva a todo el publico, recupero historias de espada, sin necesidad de llegar a la brutalidad de Conan, o a mundos tan complejos como DragoLance o D&D, e invita a crear tus propias aventuras, de ahí que lo usen para un juego de rol.
La edicion esta muy bien, la pena es que de momento solo han publicado los dos primeros volumenes.

Calificación: 7/10

lunes, abril 30, 2012

Juego de tronos 1

Como todo boom del momento, la "Cancion de hielo y fuego", en especial "Juego de tronos", el primer libro de la saga, ya tiene despues del libro, sacaron la serie de televisión con la que hicieron un buen beneficio, despues sacaron el juego de tablero de combates, luego otro y el juego de cartas coleccionable.
De esa lista hice reseña sobre:
El libro
El juego de cartas no coleccionables

Tambien hay una parodia, de Nacho Fernandez
Pero lo que nos importa hoy es el comic, basado en la serie de televisión, que esta basada en la novela.

El dibujo de Tommy Patterson no es gran cosa, comete inumerables errores de bulto, se nota que no es un gran dibujante, acostumbrado a pintar comedias subidas de tono de los cuentos de Grimm, no resulta una gran obra a nivel artistico.
Con viñetas poco lucidas, pero con detalles de lo que le gusta dibujar.
Es cierto que la novela, es una historia de adultos, y que en la serie es aun mas explicito la cantidad de sexo, en el comic sigue la linea de la serie de poner desnudos, lo que considero un error, este comic no se vende por el contenido adulto, en cambio insinuar es mejor y se vende mas, todos los lectores de los mutantes saben lo que hacen Ciclope y Enma Frost, sin ponerlo de manera explicita, o lo que hicieron Batman y Talia para que naciera Damian.

El cuanto a la historia, adaptada por Daniel Abraham esta bien, aunque es mucho mejor la novela, pero este esta mas basada en la serie que en la novela, en la novela cada capitulo nos lo narran desde el punto de vista de un personaje, en la serie y el comic, se va variando los personajes, pero sobre todo se desvelan cosas en orden cronologico d los aconteciientos, mientras que en la novela son rumores, y tardan no se consideran ciertos hasta que no se confirman.

Mi conclusión, no es una obra que pase a la historia por ser una obra de arte, pero si vendera muy bien a raiz del tiron de la serie.

Calificación: 5/10

lunes, abril 16, 2012

Thor Vikingos

Estaba buscando un regalo apara mi hermano, buscando algún comic que fuese de la segunda guerra mundial, el Capi, el comando de Nick Furia, o algo por el estilo, y en la lista de los propuestos estaban uno de Nick Furia, Pacificador, el soldado desconocido, alguno de historias de la segunda guerra mundial, ambas de Garth Ennis, personaje con cierto nivel de controversia, al final no me decante por ninguno, pero decidí que tenia que leer algo de este autor, que algo bueno tendrá.
La selección del titulo a leer, fue porque pensé que siendo Thor, la historia seria molona, los personajes los conocía, y no era una historia totalmente novedosa, aunque no fue la que me aconsejaron.

La historia escrita por este sujeto, Garth Ennis, nos relata como un tipo lanza una maldición, y lía la que no se esperaba, logra que un grupo de zombies vikingos inmortales lleguen a New York, el el 2003, y empiezan a saquearlo como si de un pueblecillo pesquero, Thor decide parar esto, pero necesita la ayuda de el Dr. Extraño en un estado marica graciosillo, que deja muy lejos al clásico Dr. Estraño serio, educado y respetuoso, y a un grupo de descendientes del tipo que lanza la maldición, sacando a un piloto de la segunda guerra mundial, a una vikinga y a un cruzado.
Esta historia podria pasar entre un montón, como las que escribía Roy Thomas con la JSA, u Booster Gold, u otros viajeros del tiempo, si no fuese por el nivel de brutalidad gratuita y salvaje.

En cuanto al dibujo de Glenn Fabry, es muy adecuado para la historia, dado su completo exceso de detalle salvaje, y grotesco estilo de pintar trozos de gente, cabezas sin cuerpos, miembros amputados y zombies.
Por otro lado ese salvajismo oculta fallos en los dibujos, como por ejemplo en cierto momento le cortan un cuerno en el casco de un personaje y en la siguiente viñeta que aparece lo tiene de nuevo.

Mi conclusión es que el comic esta gracioso si tu tripa aguanta tanto salvajismo gore, pero no es un comic de superheroes para todos los publicos.
Calificación: 3/10

lunes, abril 09, 2012

Astro city 1

Todo el mundo cuando hablas de superhéroes por poco o nada que conozcan piensan en los de las dos grandes compañías, Marvel, con Spiderman y cía. o DC, con Superman, Batman y cía., pero existen otros universos que, aunque más pequeños, tienen un componente novedoso que las otras ya han perdido, y no siempre están escritas por novatos e inexpertos, en el caso de Astro City tenemos autores de primera línea con genios que empiezan a despuntar.

El autor del guion, es Kurt Busiek, que había firmado material de primer orden como Arrowsmith, o en las dos grandes editoriales obras como Marvels o Superman: Identidad secreta, nos mete de nuevo en un comic de súper héroes, pero a diferencia de lo que nos tienen acostumbrados, se trata de un comic costumbrista de superhéroes, a que me refiero con esto, cuando lees cualquier comic de este género su protagonista es el héroe, o grupo de turno, nos presentan sus enemigos y como los supera, y escaso de su vida cotidiana.
En Astro City, el protagonista lejos de ser un héroe o una obra coral de un grupo, es la propia ciudad, donde en cada relato nos introduce en la vida de uno de sus habitantes, en su vida cotidiana, que sería la misma que nosotros si en nuestra ciudad fuese normal ver héroes todos los días.
Y así en una serie de relatos cortos totalmente independientes, descubrimos la protagonista del comic, la ciudad, y por consiguiente sus habitantes.
En el primer tomo donde se recopilan las 6 primeras historias cortas, de las que hablaremos de una en una, todas ellas mantienen la misma estructura, presentan un personaje y nos cuentan su situación y nos hará de guía en ese relato, todas escritas por Kurt Busiek.
La primera, en la que cuenta como un héroe con poderes para mover edificios sueña como los que no tiene poderes solamente con volar sin hacer nada, con la paz.
En la siguiente nos presenta al redactor del Rocket contándonos sus inicios en el periódico, que coinciden con el inicio de la llegada de los héroes, como algo habitual, y como no logra explicarlo, para que le crean.
En la tercera historia una de mis favoritas, un ladrón de poca monta descubre la identidad secreta de un héroe, se debatirá en a quien decírselo para que no le traicione y sobrevivir con la idea de que el héroe descubra que conoce su secreto.
En la historia siguiente veremos como una vecina del barrio que consideran paranormal, compara su vida con la de la gente del centro y las muchas similitudes, que la gente no ve.
En la penúltima, un alienígena que acumula datos de la tierra, para preparar la invasión.
Y para concluir, tendremos una cita entre los héroes más eficaces y con menos tiempo.
Todas las aventuras están plagadas de guiños y homenajes a la competencia, el Samaritano, es Superman, la primera familia, los 4 Fantásticos, el monte Kirby, por Jack el rey Kirby y un montón mas que iréis descubriendo con su lectura.
El dibujo de Brent Eric Anderson es sobradamente bueno para el interior de la obra, controla perfectamente la composición de la página jugando con los marcos de las viñetas, y un tratamiento del color muy acertado, cambiando tonos dependiendo de la situación.

Mientras que de las portadas quien se encarga es Alex Ross, al que recordamos por Kingdom Come o Marvels, y su estilo hiperrealista.
Con la edición muy cuidada, con tomos de poco menos de 200 hojas, con papel bueno, y completando el tomo además de las seis historias, nos deleitan con los bocetos de distintos personajes y lugares, incluye todas las portadas, y un articulo de cómo nació el proyecto.
Como conclusión, tenemos un tomo muy cuidado, con unas historias de lujo, dibujadas con estilo, y que admite varias lecturas, resultando una obra de un nivel muy alto.
Se la aconsejo tanto a los no lectores de comics de superhéroes, como a los aficionados a este genero, que disfrutaran descubriendo eso detalles.

Calificación: 6'8/10

lunes, marzo 26, 2012

DragoLance Chronicles Vol 1

Como aficionado a los juegos de rol, fantasía, y de haberme leído unas cuantas sagas de Dragolance, por lo que no podía dejar de leer los comics de la las Crónicas de Dragolance, pero no llegue a comprarme los cuando salio, pero el otro día decidí sacarlo de la biblioteca, y me puse manos a la obra.


La verdad es que la saga que nos cuentan no fue nada sorprendente, ya la había leído como novela unos años atrás, aunque no recordaba todos los detalles, en la lineas generales, es muy parecido, a la historia escrita por Margaret Weis y Tracy Hickman.

Aunque la adaptación de Andrew Dabb, queda un poco corta, cuando pasa de escena a escena uno se pierde los cambios los hacen de manera algo pobre.
Quizás si hubiese metido algo de su cosecha, en vez de limitarse cortar trozos de la novela creando una sucesión de acontecimientos, con un sentido complejo de seguir.

En cuanto al dibujo por parte de Steve Kurth, es bastante cutre, de un nivel bajo, con planos forzados, mal elegidos para cada situación, con exceso de uso de contraluces y planos limitados.
El nivel anatómico es muy raro, porque si pensamos que dibuja enanos kender y draconianos, es muy raro, pero la razón por la que veo que su nivela de anatomía es muy bajo, porque si se compara esos personajes en distintas viñetas cambia las proporciones.

Mi conclusión es que el comic no es muy bueno, de un nivel bajo, pero es de los pocos comics de fantasía, y eso algo bueno, porque puede que inicie una tendencia, aunque un poco floja.

Calificación: 3/10 +5
si eres fan de fantasía, +6 si eres fan de DragoLance

lunes, marzo 19, 2012

Ultimate: Capitan America

Cuando vi su existencia suponia que lo compraria, el Capitan America de los Ultimates me gusta mucho, y los autores no son unos del monton, estamos hablando de Jason Aaron y Ron Garney, pero el tiempo paso y se anucio que saldria en España, y para esas fechas ya no lo tenia tan seguro, pero cuando salio en tienda, mi tendero, lo saco de debajo del mostrador y me dijo, "Me lo he leido, y te he guardado uno por si se terminaban, es tu estilo de comic"
A una oferta así no se le puede rechazar, por lo que decidi llevarmelo, las opciones eran o el tomo de los Poderoso Vengadores de los Marvel Gold 5, o este y el Conan la Leyenda 6, pues como podeis leer en la entrada me decante por la segunda opcion.

La historisa escrita por Aaron, y nos cuenta en los cuatro numeros que incluyen el tomo como el Capi, se topa con el "Otro Capi" viniendo esto del universo Ultimate es un poco absurdo porque llevan apareciendo supersoldados desde el inicio de este universo, pero en este caso se trata de uno creado por los Estados Unidos para Vietnam, lo cual uno recuerda la historia de Englehart, en la que el Capi del universo tradicional se topa con el Capi de los 50, un buscador de comunistas chiflado, pero no se quedan ahi los homenajes, que mejor homenaje a Vietnam, que recordando Apocalipsis Now, lo dejo ahi.
Además Aaron es uno de esos autores que escribe de lo que conoce y es un tipo que le gusta el perido historico de la guerra de Vietnam, y sabe lo que cuenta.
Se nota claramente que el sabia el principio y el final de la historia y como iba a levar el ritmo, y lo hace genial.
Con un Capi unico, posiblemente este superando al de Millar, con su memorable "Crees que esta letra significa Francia"

En cuanto al dibujo de Garney, no creo que sea su mejor trabajo pero esta sobradamente bien, nos hace uso de una misma viñeta en distintas hojas dandonos una continuidad y un juego de resistencia para meternos en la obra realmente correcto.
No se si podrian haber puesto un dibujante mejor, pero Garney lo hace fabuloso.

Termino aconsejandose a todo el mundo que le guste el universo Ultimate, y a aquellos que les encanto el Capi del universo ultimate, que ni se lo piensen, una obra como muy pocas.
Calificación: 8/10

lunes, febrero 27, 2012

¿Sueñan los androides con ovejas electrónicas?


Cuando lo vi, pensé para mis adentros que había encontrado un tesoro, una obra que posiblemente pasaría a la historia como algo realmente legendario, mas influido por la película y por la novela. Pero, los dos medios son muy distintos.

Por un lado el libro, con el mismo nombre, ¿Sueñan los androides con ovejas electrónicas?, es donde nace cualquiera de las otras versiones, y su padre es Philip K. Dick, su éxito no es por ser una novela de acción, ni por la aventura, ni por las descripciones, su máxima, es el debate moral planteado sin centrarse en los adornos descriptiva, ni estética.
La duda de si lo que hace es lo correcto y la búsqueda de humanidad.

Después vino, Blade Runner la película de Harrison Ford, y Ridley Scott, y el drama lo tocaban de paso, la película llamo la atención por la estética, el aspecto futurista de calles con enormes torres, en el que siempre llovía y el sol rara vez aparecía.
Es una mezcla de mundo futurista, entrelazado con el mundo típico de genero negro.

Y por ultimo llego el comic, que tristemente no tiene nada de novedoso, han usado la estética de Blade Runner, que ya habíamos visto muchas veces en otros comics.
Y han ido poniendo párrafo tras párrafo del libro en cuadros al lado de dibujos, lo cual hace una lectura del libro, densa, lenta y que ni da para los momentos de filosofía del libro, ni para entretener.
Resulto ser un fiasco.

Cada medio tiene unas fuentes para entrar y la mezcla que han realizado es muy pobre, y creo que de escaso futuro.
La adaptación de la novela, no existe, si no esta puesta entera, falta escasamente un 2%.

En cuanto al dibujo, no es malo, Tony Parker, no lo hace mal, pero esta muy lejos de ser impresionante, por otro lado debo decir que la mayoría de las portadas si lo son, tiene un aire a las imágenes de la película y a la filosofía de los libros.
Posiblemente sea lo mejor.

Por otro lado en la edición de Norma, si no has terminado saturado con su lectura al final, te regalan un articulo que tiene buena pinta, pero la resistencia a leerlo a sido mayor.

Creo que es un tomo para fans de la ciencia ficción y en especial de Philip K. Dick.
Calificación: 4/10

lunes, febrero 13, 2012

Ultimate X

Tomo que recopila las primeros números de la colección mutante del universo Ultimate, tras los acontecimientos de Ultimatum, en la que la Patrulla X, se dividía, los pocos supervivientes.

Casi todos los personajes estaban muertos, y los que no lo estaban habian decidido pasar desapercibido, el único que seguía al pie del cañon eran el Hombre de Hielo y Gata Sombra, que tenían apariciones en la colección de Spiderman, pero Picara, Fénix, se habían largado, otros simplemente habían desaparecido del mapa tras la muerte en directo de Ciclope.
En este numero básicamente presentan a los nuevos, por llamarlos de alguna manera, por que de nuevo tienen realmente poco, y presentan a sus enemigos, que estos no tienen nada de nuevo.
La historia escrita por Loeb, es muy simple, mas que historia es una sucesión de encuentros, con los que presentan a cada personaje.
El grupo esta formado por:
El hijo de Lobezno, que es igual que Lobezno pero en rubio.
Un personaje de los viejos disfrazado, no diré quien para que quede alguna duda.
Un personaje nuevo que tiene alas, no resulta muy novedoso, es negro eso seria mas novedoso.
Otro personaje sacado de los antiguos, es Liz Allen, Estrella de Fuego, personaje que salto de la colección de Spiderman a la de los X-men.
Y por ultimo, es grande, gris y habla en tercera persona, es Hulk, no es mutante, pero necesitaban a un tío grandote.
En cuanto a la hermandad, no es nada sorprendente:
Mercurio, que ya había estado y cambiado de bando, pues de nuevo chaquetea.
Dientes de Sable, que también estaba en la hermandad
Mistica, que también.
El nuevo fichaje es el hijo de Mole, y que poder mutante y aspecto tiene, el mismo que el Mole de toda la vida y había muerto...
También hay un personaje que no aparece hasta el final que no es nuevo, pero se supone que es una sorpresa, y no voy a desvelarlo.

En cuanto al dibujo, se encarga Arthur Adams, que pinta lo que el sabe pintar monstruos y adolescentes pechugonas con ojos enormes, pero no es malo, no resulta ser una serie de pin up, como otros comic que pintan chicas, pero esta lejos de ser una gran obra de dibujo, y eso que el ritmo que tiene es realmente lento.
Si no recuerdo mal sale a 5 números en 16 meses a... 3,2 meses por numero, pero no existió periodicidad, hubo números que pasaron 9 meses entre numero y numero, y otros a los 2 meses, así que el ritmo de trabajo es confuso, pero cuando estaba saliendo este tomo es España, en los USA, salían los siguientes dos números de la colección, así que no os aconsejo que aguantéis la respiración hasta el siguiente numero.
Para que os hagáis una idea, no esta ni numerado.

Resumiendo, el tomo como inicio de una serie estaría muy bien, el problema esta en que no sabemos si sera una serie o un tomo cada tres años, y no lo cierra como para que sea cómodo de leer cada tomo por independiente.
Calificación: 5/10

lunes, febrero 06, 2012

Ultimate Spiderman #13

Tiempo hace que no reseñaba una grapa, normalmente porque pocas lo merecen, pero esta solo por la cabecera daba para varios post, la verdad es que esa cabecera no me hizo comprar el comic, el tercer volumen de Ultimate Spiderman me lo estaba comprando, habia meses que leia dos porque el del anterior no me habia dado tiempo, pero cuando uno llega a los ultimos numeros como las ultimas palabras de un moribundo todo tiene mas peso, o por lo menos distinto.
Con la cabecera teniamos tanto la serie del trepamuros, como la de Vengadores Ultimate, no necesarias para entenderlo, pero bien complementadas, aunque aun no se cual se tiene que leer primero, y cual despues...

Bendis, que fue quien escribio el primer numero de la serie de Ultimate Spiderman, serie que ya acumula 160 numeros que se dice rapido, con algun anual y especiales, y un buen numero de autores que pasaron sin pena, ni gloria, pero los inicios de Bendis todo el mundo que los tubo en sus manos lo admiro y pocos pensaban que se podria escribir los inicios y no terminar creando un What if? sin futuro.
Pero no solo creo el inicio de un universo por si miso, lo mantuvo y alimento y lo hizo con gente qe sacaba muy buen partido de lo que le daban.
Mientras algun iluso pensaba que el universo Ultimate que tanto exito estaba producioendo podria superar al universo tradicional, el mismo Bendis nos contestaba diciendo que eso no pasaria nunca, que esto era un juguete para el momento, pero que en su momento veremosque tiene un fin, mientras que el universo tradicional siempre estara.
Vimos como mataban a monton de heroes y de poblacion en Ultimatum, y pudo ser el final del universo, pero solo era un primer paso para limpiarlo, en especial las series de X-men y la de los 4 Fantasticos, pero la muerte de Spiderman posiblemente sea el lavado de cara final.
¿Lo tenia planeado desde el principio? Mi apuesta es que si, que cada paso que Spiderman daba en el universo Ultimate bajo la vigilancia de Bendis era un paso para llegar a esto.
Como toda gran obra tiene un principio y un fin, y eso es lo que la hace grande, como Watchmen, por eso precuelas, o secuelas me parecen aberraciones.

Además para escribir el final que Bendis queria, se ha servido de Bagley, el mismo dibujante que empezo con el el universo Ultimate y los primeros numeros de Spiderman, casualidad, no, esto da un aspecto de principio y fin.
Se nota la experiencia ganada, y mantiene su estilo, me parece una eleccion genial.

El numero va acompañado de las portadas alternativas de las cuales algunas son muy espectaculares.

Conclusion si leisteis el principio del universo Ultimate, no os perdais como lo terminaria Bendis.
Calificación: 7/10

lunes, enero 30, 2012

La espada leal

Se trata de la segunda parte del comic del mundo de la Canción de Hielo y Fuego, la realidad es que el primero no resulto gran cosa, y cuando se publico por primera vez en España, no paso de la primera parte, aprovechando el tirón de las serie decidieron reeditarla, en 2 tomos, el primer arco, ya comentado en su reseña y publicado en otro formato, y este segundo tomo, con el segundo arco.

La historia fue escrita por George R.R. Martín, autor de todas las novelas de la Canción de hielo y fuego y adaptada por Ben Avery.
La historia recupera al caballero errante del anterior tomo, que va con su nuevo escudero y sirve a un caballero bastante penoso, y como intenta superar las contrariedades y ser leal a dicho señor, algo que ira complicando se con la aparición de una dama, y el descubrimiento de algunos secretos.
La historia esta bien contada no muy compleja, aunque se da algo que me parece una aberración, es que unas cuantas paginas de este tomo ya fueron metidas en el tomo anterior a todo color, aquí los ponen en tonos siena como si lo recordara, pero son las mismas hojas, lo que me parece de cara duras.

En cuanto al dibujo, de Mike S.Miller cumple lo mejor que puede, pero no resulta ser nada del otro mundo ni espectacular, mas bien del montón bajo.

Un tomo que solo destinado a los fans de el mundo de Poniente y sus sagas.
Calificación: 4.5/10

lunes, diciembre 26, 2011

Ratones templarios

Se trata del primer tomo dentro de una serie aunque en España es el único que se ha publicado, lo empecé a leer porque había oído hablar muy bien de el a Victor Santos, el dibujante de Reyes elfos y algunos de los siguientes números de los ratones templarios, aunque no tenia muy claro que iba a encontrarme.

Más allá de la anécdota de la antropomorfización de los protagonistas, la historia que guioniza Bryam J.L. Glass, aunque argumento es cosa de el y de Michael Avon Oeming, tiene todos los tópicos del género, con todas sus virtudes y pocos de sus defectos.
Los Ratones Templarios nos cuenta la historia de Karic, un joven ratón perteneciente al pueblo de La Cañada del Grillo, el cual está escuchando, la historia de leyenda de los Ratones Templarios, cuando estos protegían y defendían las Tierras Oscuras del mal… hasta que la división y las disensiones llegaron a los mismos, terminando en una guerra de hermanos contra hermanos que los relegó en el olvido. Pero una esperanza y una profecía está aún por hacerse realidad, y un nuevo templario surgirá de las sombras, el Liberador Prometido, para dar esperanza al pueblo de los ratones, subyugado por la tiranía de su rey-títere Icaro el Grande en su corte de Dealrach-ard en el Valle, un traidor a su pueblo, aliado como está con los guerreros-ratas y las comadrejas… y esa esperanza será Karic, que verá la fuerza de su poder. Toda una historia fantástica que tiene como base de la misma la siempre dualidad existente y antagónica entre el bien y el mal, entre la noche y el día, el crepúsculo y el amanecer… y las fuerzas ocultas e incomprensibles que ello conlleva.
Muy bien escrita, muy pensada, para seguir los clásicos estadios del héroe.

El dibujo, trabajo del otro creador, Michael Avon Oeming, es realmente impresionante, con un trazo rayado y recto, logra darle mas movilidad a los combates usando escasas lineas curvas, cambiando el estilo del coloreado, para las profecías, y jugando con los tonos como muy pocos autores hacen.

En cuanto a la edición de Dolmen, hay que reconocer que las expectativas creadas por todos los comentarios vertidos desde la editorial respecto a la misma han sido confirmadas y la edición está a la altura de la calidad de esta obra. Tomo de tapa dura, papel satinado, buena impresión y una buena cantidad de extras.
A destacar el prologo de Bill Willingham, titulado "Los hijos de Reepicheed"

Calificación: 7.7

lunes, diciembre 05, 2011

Robin desenmascarado

Se trata de un mini tomo que recopila unos números de la serie de Robin, del 124 al 128, lo empecé a leer por la curiosidad y por el repetido chiste de la sexualidad de Robin y si por fin se había pasado oficialmente al otro lado de la acera.

El tomo escrito por Bill Willingham, siendo sincero queda muy pobre, no llega a concluir todos los arcos que inicia y parece que nos quedamos sin final, o por lo menos con algunas cosas que se plantean sin llegar a completarse, considero que si se hace un tomo único eso se debe tener en cuenta, incluso terminándolo con algunas hojas de otros números.
Así que aunque puede que la historia completa la escribiese genial el tomo se queda cojo.

En cuanto al dibujo de Francisco R.De La Fuente y Damion Scott, el primero es un dibujante del montón no especialmente destacado.
Por otro lado Damion Scott, tiene un estilo de dibujo que me gusta mas, aunque es quizá demasiado cartoon, para el gusto general, pero no es malo exagera todo, dándole un toque original a Batman y su tropa.

Mi opinión final es que se trata de un tomo que solo les interesara a los Batmaniacos, completistas porque a los no seguidores de sus aventuras el tomo nos dejara mas bien fríos y preguntándose si realmente valía la pena publicarlo como tomo independiente.
Calificación: 3.5/10

lunes, noviembre 28, 2011

La muerte de Oraculo

Se treta de un tomo que tenia muchas ganas de leer, la colección de Aves de presa, se había quedado a medias, sin llegar a la mejores etapas, pero además la colección no había publicado e nuevo hasta este numero, también hay que decir que en los USA también había tenido un parón, pero tras la noche mas oscura, en el día mas brillante, la serie de Aves de presa había regresados con el equipo completo.

Con una nueva formación compuesta por las que ya formaron parte del equipo en el pasado como Oráculo, Barbara Gordon, la que fue Batgirl hasta que en la broma asesina fue confinada a la silla de ruedas, Cazadora, Helena Bertineli otra que también fue Bat-algo en la saga de tierra de nadie y Canario Negro que aunque de Gotham y aliada de Batman, nunca participo en la familia de los murciélagos, la piloto Zinda Blake, la única superviviente de los BlackHawks, los pilotos de la segunda guerra mundial, esos ya estaban en otras formaciones del grupo, a estos se les unen Halcón y Paloma, el primero recién regresado de la tumba en el final de la noche mas oscura.
Pero si os parece poco equipo durante el tomo se les unirá un par de criminales, reformados ¿O no?

El grupo se enfrentara primero a un grupo que se dedica a difamar las y desvelar sus identidades, tras esta historia enlaza con una aventura de combates en Bangkok.
En el siguiente aventura nos ponen a lo que realmente es la muerte de Oráculo, en la que se enfrentan a el Calculador, y un grupo de esbirros que ha unido, con diálogos realmente geniales.
En la ultima historia del tomo la Cazadora se topara con quien fue un amante en el pasado Catman, si ese personaje que da igual lo que intenten hacer con el siempre nos parecerá un perdedor destinado a recibir patadas.
La historia esta escrita por Gail Simone, y lo hace realmente bien, de principio a fin, trata genial a cada personaje y sus relaciones entre ellos, y los diálogos genialmente llevador realmente mordazes.

En cuanto al dibujo, varía según la historia, Ed Benes se encarga de la primera parte, y su dibujo es espectacular para las damas luciendo físico, después se une Adriana Melo, y Alvin Lee, aunque personalmente su estilo de dibujo no me gusta demasiado, correcto, pero no de mi agrado.
Despues Ardian Siaf, Cuillem March, Iñaki Miranda y Pere Perez, que cada uno correcto con su estilo, aunque destaco las de Cuillem March, que me gusto como alterna viñetas realistas con cartoon, pero de manera equilibrada.
Como cosa curiosa uno de los capítulos esta entintado por el español Vicente Cifuentes.

Mi conclusión, es que en grapa seria una obra mas digna, al cambiar tanto de dibujante durante el tomo, no queda como único, en cambio en grapa con lectura mensual, eso es molesto pero no tanto, por otro lado la historia esta bien, y los personajes a mi me gustan bastante, y los trata con el respeto que se merecen.
Otra cosa que siento es la falta de continuidad de la serie, se ha publicado como un especial de Batman y no como la serie de Aves de Presa, y no tiene numero por ningún lado, por lo que sospecho que de momento no hay nada en mente publicar su continuación.
Calificación: 7/10

lunes, noviembre 07, 2011

Record of Lodoss War: La bruja gris

El tomo lo tome por consejo en Atomcomics con cierta indisposción por tratarse de un manga, y no tratarse de mi genero típico, pero me convenció, porque se trataba de una obra de fantasía, al mas puro estilo rolero y por que la edición parecía muy buena.

Su lectura fue en un principio pesada, por la falta de costumbre de leer mangas, y cambiar el izquierda derecha, por el derecha izquierda, y cuando estas muy cansado lo haces inconscientemente lees el bocadillos de la derecha pasas a la izquierda, y sin darte cuenta regresas a la de la derecha, pero es acostumbrarse y coger ritmo.

Escrita por Ryo Mizuno, lo encuentro con una historia que podría sacarse le mucho partido, pero no lo hace no tengo claro porque, mi teoría es que el no es guionista, sino que se limita a escribir las partidas de rol de sus colegas, y crea esos problemas, como la falta de control del ritmo, empieza presentando a los personajes, de manera profunda con sus complicaciones, uno a uno, y después se pone a un ritmo desmesurado, como el final.
Personalmente aunque la historia es buena, no la forma con la que la cuenta, también es posible que sea porque el autor pretendía crear la serie de televisión, y eso es otro ritmo.

El dibujo de Yoshihiko Ochi, es manga que no es mi estilo y no tengo tanto conocimiento, pero creo que no es del todo bueno, por cosas como por ejemplo el personaje de Eto, que es el sacerdote guerrero, no supe hasta bien avanzada la novela que era UN y no unA.

La verdad es que mi conclusión es un poco compleja, puesto que le doy baja nota, en el fondo creo que merece nota mas alta, por mi falta de conocimientos del genero del manga.

Calificación: 5/10

lunes, octubre 31, 2011

El cangrejo de las pinzas de oro

A raíz de la nueva película de Tintin, decidí releerme algunos números de este famoso reportero belga, ya puestos a empezar por alguno decidí que lo mejor era por los números que incluyen en la película, El cangrejo de las pinzas de oro, el secreto del unicornio y el tesoro de Rackham el rojo.

El autor, Herge, creó esta historia durante la ocupación Alemana en el dirario, de tendencia colaboracionista, Le Soir, cosa que acarrearía no pocos problemas al autor tras finalizar la Segunda guerra mundial. Se empezó a publicar en 1940 y se finalizó por problemas de escasez de papel, primero en en blanco y negro y en 1943 en color.

El cangrejo de las pinzas de oro, nos sitúa al reportero que se topa con una organización de trafico de opio, en la andanza se topa con un personaje que sera después un pilar de la saga de Tintin, y el secundario muy recordado, el capitán Haddock, también aparecen otros secundarios de lujo, como los detectives Hernandez y Fernandez.

La historia escrita por Herge, esta muy bien escrita, con un ritmo controlado, al tratarse de una historia en la que se publicaba por etapas, en periódicos, tenemos algunos momentos de relajación y charla, entrelazado con momentos de acción trépidamente lleno de velocidad, como muy pocos de autores son capaces.

En cuanto al dibujo, lo recordaba mejor, estamos hablando de uno de los primeros comics de Tintin, el primero que aparece el capitán Hadock, el último álbum de Tintín en editarse en blanco y negro, así que aun quedaría muchos para que su estilo devolución hasta llegar al numero 28, pero aun así es el estilo de Herge, simple, dinámico y muy visual.

Un comic muy acertado para estas fechas que parece que la moda del Tintin va ha ser recuperada.
Calificación: 7/10

lunes, octubre 17, 2011

Kobe

Se trata de un curioso tomo que no tengo muy claro a que genero meterlo, si Manga, Europeo, o simplemente Español, y chinpum. es una mezcla muy curiosa logra meter cosas muy típicas de todos esos géneros, por llamarlo de alguna manera.

Por un lado tiene un dibujo muy personal, de Enrique V. Vega, con sus cabezones, a los que estamos acostumbrados a ver en parodias, mas o menos de escasas hojas y con unas viñetas del tamaño de las de Frank Miller, a tres viñetas por pagina.
Con un entintado que esta entre el fancinero y el manga, muy acertado para sus dibujos.
Por otro lado el argumento es una historia del Japón feudal, con una historia épica, muy completa.

La historia también escrita por Enrique V Vega, nos cuenta como Kobe, un samurai del Japón feudal, sufre en una guerra entre honor y traición, y falsas mascaras, con intrigas políticas y luchas de poder entre clanes y familias.
Con gran importancia al camino personal, al honor y a los sentimientos, con grandes batallas y combates con espada entre samurais.

En cuanto al dibujo no es el que uno espera para este tipo de historias y aun así logra que sea perfectamente viable.
Resulta confuso ver a los cabezones sin hacer coñas y chistes, estando serios, y expresando sentimientos algo mas fuertes como odio, miedo o envidias.
Aunque es tamaño de la obra es un poco desmesurado, 3 viñetas por pagina de media es un poco escaso, pero tiene hojas de una sola viñeta y en la que mas no pasa de 6.

Un tomo curioso, muy rápido de leer, y con un estilo gracioso y novedoso.
Pero que nadie espere encontrar coñas como en el resto de obras del autor, porque no.

Calificación: 6/10